走进安徽师范大学美术学院的版画工作室，松节油与墨汁的清香扑面而来。工作台旁，余超正俯身打磨一块椴木板，刻刀划过留下的深浅纹路，如同他近40年的艺术人生，层层叠叠却脉络清晰。从1987年首次踏上美术展览的舞台，到如今成为安徽省版画界的中坚力量，他以刀为笔，将皖南的青砖黛瓦刻进版画肌理；从教39载，他以心为灯，专注于版画创作，让徽派版画的薪火在安徽芜湖这片热土生生不息。

一方木板刻下皖南的“尘封记忆”

“我是土生土长的安徽人，这片土地的一砖一瓦，都刻在我的骨子里。”说起贯穿自己艺术生涯的《尘封的记忆》系列版画，余超的语气里满是深情。铜陵出生、芜湖工作的经历，让他对徽派建筑有着刻入血脉的情感。看着芜湖十里长街的老房子逐渐被高楼取代，仅存的古城残垣和仿古建筑难觅当年韵味，他心里涌起强烈的紧迫感：“这些消失的建筑，是我们的文化根脉，我要用版画把它们留住。”

在这个持续了近30年的系列里，有一幅作品让余超至今难忘，那就是《让自由的风吹过》。“那是一次很偶然的远郊独行，城市里的快节奏和人际交往的繁杂，让我心里憋得慌。”他回忆道，当清风拂过脸颊的那一刻，所有的烦躁仿佛都被吹散了，那种心灵被净化的通透感，让他迫不及待想要记录下来。回到工作室，他没有打草稿，直接拿起刻刀在木板上落下第一刀。方形的凹凸肌理复刻着徽派建筑的错落质感，不规则的气泡圆圈像是掠过马头墙的缕缕清风，那些藏在心底的彷徨与对自由的向往，都在刀起刀落间化作了具象的痕迹。“现在看这幅作品还有些青涩，但它是我第一次真正挣脱技法的束缚，完全跟着内心的感觉走。”余超说，这幅作品也成为他创作生涯的一个转折点，让他明白好的作品从来不是对现实的复刻，而是内心真实情感的流露。

正是这份对土地的深情和对艺术的执着，让《尘封的记忆》系列屡获殊荣。1998年，该系列之十四斩获全国第十四届版画展铜奖。面对这份认可，余超没有欣喜若狂，反而感受到了更大的压力：“全国入选的作品只有三百件，能脱颖而出是幸运，但也意味着后面的作品必须有更大的突破。” 此后，他的创作逐渐从具象走向抽象，《天地一画》《星际文明的启示》等作品，用三角形、星空、线条等符号表达对宇宙和文明的思考。“具象和抽象从来不是对立的，”余超解释道，“《尘封的记忆》里的建筑看着具象，其实肌理和空间处理都融入了抽象思维；《星际文明的启示》里的符号，也都是我内心真实感受的外化。先打动自己，才能打动观众，这是艺术创作亘古不变的真理。”

三尺讲台琢玉成器育版画新人

从教近四十载，余超始终把版画人才培养放在心头最紧要的位置。作为安徽师范大学版画教育的新一代传承人，他接过安徽省美术家协会原副主席、国家一级画师、安徽师范大学美术系教授郑震先生等前辈手中的刻刀与薪火，在三尺讲台上默默耕耘，用匠心打磨每一位学生，为安徽版画事业培育源源不断的新生代力量。

为了给学生搭建最扎实的成长平台，余超倾注了大量心血。他带着团队跑遍全国综合性大学及专业美院考察学习，反复打磨构建起兼具传统底蕴与时代特色的版画课程体系；没有专业的创作空间，他就和同事们一起动手改造教室，打造出设施完备的版画工作室；为了激励学生潜心创作，他主动联系社会机构设立专项奖学金，让更多有才华的年轻人能安心追逐艺术梦想。在教学中，余超提出了“以展促学”的理念，主张边教学、边探索、边创作、边参展，让学生在实战中锤炼技艺，用社会认可激发创作热情。“不是为了学而学，而是要培养学生真正的创作精神和探索精神。”他这样说道。

2023年，一则消息让整个美术学院为之振奋，余超指导的学生傅玉婵的版画作品发表在《人民日报》上。得知消息的那天，余超正在工作室指导学生刻版，手机弹出新闻链接的那一刻，他手里的刻刀顿了一下，眼眶瞬间红了。“我最感动的不是作品登上了大报，而是看到她真正把我教的东西融会贯通了。”余超说，他对学生的指导从来不是手把手教怎么刻线条，而是在观念和思路上做引导。有一次傅玉婵画一棵老槐树，总觉得构图没有灵魂，余超没说具体怎么改，只是给她找了几张不同光影下的槐树摄影作品，她看完一下子就开窍了。在余超的悉心指导下，傅玉婵不仅版画作品屡获大奖，她的水粉画也成功入选全国大学生展览，真正做到了触类旁通。这些年来，经他指导的学生屡次在省级及全国各类展览中摘得荣誉，一张张获奖证书，正是他教学成果最好的见证。

“天才是1%的灵感加99%的汗水。”这是余超常对学生说的一句话。他秉持“有教无类”的理念，无论学生基础好坏、天赋高低，都一视同仁，根据每个人的特点因材施教。在他看来，美术教育的本质从来不是培养画家，而是教会学生发现美、创造美、成为美。“我们不仅要教学生怎么用刻刀，更要教他们怎么做人，把家国情怀融入每一幅作品里。”三十年前，余超曾耗时半个多月，创作了一副毛主席像，至今仍在学校敬文图书馆作为藏品永久收藏展示，供往来学子瞻仰。近四十年春风化雨，余超用自己的言传身教，在学生心中种下了艺术与责任的种子。

一个群组串起安徽版画的薪火

“郑震先生是我一生的楷模，他不仅用刻刀书写了时代风采，更用言传身教告诉我们，艺术家要有社会担当。”余超说，作为安徽版画新一代的传承人，他深知自己的责任不仅在课堂，更在推动整个安徽版画事业的发展。

2016年，余超当选安徽省版画艺委会培训创作部主任后，做的第一件事就是建了一个“芜湖版画群”。“以前大家都是各自埋头创作，交流很少，很多有才华的年轻人得不到指导，慢慢就放弃了。”余超说，建群的初衷很简单，就是想搭建一个免费的交流平台，让老艺术家能提携新人，让年轻人能互相学习。如今，这个最初只有几十人的小群，已经发展成拥有两百多名成员的大家庭，汇聚了芜湖乃至安徽各地的版画爱好者、高校教师和专业创作者。群里每天都有人分享作品、交流技法，遇到创作难题，只要发出来，总会有人热心解答。

此外，余超还在校内组建了版画交流群，吸引了很多非美术专业的学生加入。“版画不能只关在美院的工作室里，要让更多人了解它、喜欢它。”群内定期会组织市内巡展、社会展览及版画体验活动，从磨板、刻版到印刷，余超都会亲自示范，让普通学生也能亲手制作一幅属于自己的版画作品。作为芜湖市版画推广人，为了搭建更广阔的展示平台，更好地让版画艺术走进大众生活，余超还在芜湖周边大学及中小学开设版画艺术讲座，策划开展版画宣讲、展览等一系列艺术体验活动。在他的大力推动下，先后策展举办了安徽省高校教师版画展、安徽省高等院校师生版画巡展等活动，让全省的版画创作者有了交流切磋的机会。“教学是我的本职，创作是为了提升教学水平，社会推广则是我的责任。”在余超看来，这三者形成了一个完整的闭环，教学为创作提供源源不断的灵感，创作反哺教学质量的提升，社会推广则让版画艺术走进大众，吸引更多年轻人加入这个行列。

对于安徽版画的未来，余超有着朴素而坚定的期待，“希望能以高校为基地，培养更多优秀的版画人才，擦亮安徽版画名片。”近40年刀耕不辍，39载桃李芬芳，余超用一把刻刀，刻画了徽派版画的根与魂；用三尺讲台，点亮了无数年轻人的艺术梦想。